HOY BLOG´S AMIGOS.....

Estoy fascinada con esta nueva forma de comunicación, cada uno contando sus peliculas tranquilamente y sin que nadie le interumpa. Hoy es el dia de la recomendacion, estos son mis blog màs cercanos,, de nuestros trabajos o nuestros amigos.

Empezamos con el nuev

o blog de nuestro proximo taller infantil "losmilyundia" este blog cuenta el trabajo realizado durante los

ultimos años, en relación a la creatividad infantil y mis visiones personales de sus resultados, espero poder contar con la colaboracion de las personas que han ido participando en estos proyectos, los niños, los colaboradores asi como aquellos que tengan algún proyecto que tenga que ver con el tema. Bueno este primer blog no ha hecho más que empezar, a ver como se va desarrollando.

Para no abandonar la diversidad creativa seguimos con nuestros adorados isaacymanu.

Aqui podemos disfrutar de un pequeño noticiario personal, donde los diseñadores nos cuentan sus novedades, sus fiestas, o sus desesperaciones, en este maravilloso momento al que han decidido llamar crisis. os lo recomiendo para divertiros un rato y para formar parte de sus seguidores, tambien podeis haceros fans.

Y a ver si vamos cambiando el vestuario.

Mañana volveremos con las recomendaciones, el calor empieza a derretir mis neuronas.....

Cero19

Cuando empece a organizar este comunidad en mi cabeza desde luego nunca imagine la de vueltas que daria, mi intencion era hacer de la empresa mi pequeña obra maestra y de momento sigo en los preliminares. Despues de encontrar elementos informaticos de dificil respuesta y una economia bloqueada, casi llego al punto de abandonar y convertir a Cero19 en una obra inacabada, sin embargo decidi hacer de las dificultades mis ventajas y volver estudiar el trabajo detenidamente, nada es casual y hay que tener en cuenta que a veces los sueños son un poco pesadilla.

La web va tomando forma, creando alianzas y desarrollandose con el apoyo de todos los cretivos que van formando parte del proyecto, el protagonismo no es individual y eso nos proporciona una variedad de personajes e ideas muy interesante. En este concepto de red social me convierto en una especie de enlace entre artistas, galeristas, patrocinadores o profesionales, dejandome llevar por la intuición más que por la logica. El proceso creativo de una obra de arte aplicado al proceso creativo de una empresa, aunque siempre habia creido lo contrario ambas tienen mucho en común y ahora despues de escuchar, seguir los pasos de empresarios y estudiar sus formas de trabajo, me quedo con mis teorias y prefiero aprender de mis errores poque en el mundo empresarial he comprobado que las cosas que a unos les sirven a otros los destruyen y cada cual cuenta la pelicula según la ha vivido, en la mayoria de los casos de forma bastante contradictoria.

Os invito a visitar Cero19, a opinar, a participar, a colaborar o a ponerme verde, sea como sea sereis bien recibidos... o no.

Rosario olarte. Direccion de Cero19.com

/">PRESENTACIÓN

BIENAL DE VENECIA - 53ª Exposición Internacional de Arte.

FARE MONDI // HACIENDO MUNDOS. Director artístico: Daniel Birnbaum

             7 Junio - 22 Noviembre 2009

Saludos especiales de bienvenida fueron enviados a los países que participarán por primera vez: Andorra, Gabón, Montenegro, Pakistán, el 

Principado de Mónaco, Sudáfrica y los Emiratos Árabes Unidos.

Daniel Birnbaum por su parte, delineó los puntos más importantes de su concepto dando a conocer el título de la 53a Exposición Internacional de Arte:

Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan // 制造世界 // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos…

Según Birnbaum, la 53a Exposición no estará dividida en secciones sino que interlazará varios temas en una totalidad orgánica y articulada.

Luego de su nominación, Daniel Birnbaum ya había expresado, entre otras cosas: "Hay artistas que inspiran a generaciones enteras, sin embargo estos artistas claves no son necesariamente los más visibles en el mundo de los museos y ferias de arte. Quisiera explorar vías de inspiración que incluyan a varias generaciones, mostrando las raíces y también las

 ramificaciones que crecen hacia un futuro aún no definido. La geografía del mundo del arte se ha ido expandiendo rápidamente, con nuevos centros emergiendo en China, India, el Medio Oriente... Es mi intención crear una muestra que, aunque articulada en zonas individuales de intensidad, sea percibida como una sola exposición."

En la preparación de la 53a Exposición Internacional de Arte, Birnbaum, es asistido por un grupo de expertos: Jochen Volz (organizador artístico), Savita Apte, Tom Eccles

, Hu Fang, Maria Finders (corresponsales). 

Yoko Ono (Tokio, 1933) y John Baldessari (1931) han sido premiados con un León de Oro de la 53ª Bienal de Venecia “Los Leones de Oro a la

Carrera honran a dos  artistas cuyo trabajo de vanguardia ha abierto nuevas posibilidades de expresión poética, conceptual y social para los artistas de todo el mundo”, declaró Daniel Birnbaum, "Su obra ha revolucionado el lenguaje del arte y permanecerá como

 fuente de inspiración para las generaciones por venir"

ESPAÑA

Bajo el título 'Miquel Barceló', 

la exposición del Pabellón Español en la Bienal de Venecia gira en torno a las temáticas abordadas ya por este artista de 52 años. Temas como la espuma de las olas del mar, los paisajes africanos o los primates.

La muestra servirá también para descubrir una serie de obras del artista y escritor Francois Augierás (1925-1971) quien plasma, en representaciones de pequeño formato, una serie con temáticas costumbristas africanas.

La Sociedad del Miedo - Pabellón de la Urgencia  

Un proyecto de la Comunidad autonómica de Murcia. Evento colateral de la 53a Bienal de Venecia

Curador: Jota Castro

Artistas invitados:

Tania Bruguera, Fernando Bryce, Jota Castro, Martin Dammann, Regina José Galindo, Rainer Ganahl, goldiechiari, Hans Haacke, Alfredo Jaar, Jesus Martinez Oliva, Jesus Segura, Ann-Sofi Sidén 

Sitio web oficial.

ejercitARTE-GRAND PRIX INTERNACIONAL DE GIMNASIA RITMICA

Empezò el recorrido de ejercitARTE, como es habitual por este maravilloso lugar en el que vivo,todo ocurre de un momento a otro.

Hemos hecho un blog de la exposicion donde iremos relatando las experiencias mas relevantes de este proyecto, de momento os dejo el enlace y un video donde podeis ver una pequeña muestra de lo ocurrido. Espero poder avisar del proximo evento por si alguien se quiere dejar ver.

http://www.ejercitarte.wordpress.com/

IMAN MALEKI

Imán Maleki, pintor iraní, nacido en 1976 en Teherán. Genio del hiperrealismo, galardonado con el premio William Bouguereau y el premio Chairmanás Choice en la II Competición Internacional del Art Renewal Center.

Sus pinturas muestran al mundo la grandeza del pueblo iraní, su sencillez y la crudeza de la realidad que ellos viven.

Acabo de descubrir este pintor hiperrealista que la verdad, me ha sorprendido maravillosamente, en general no soy muy admiradora del hiperrealismo, sobre todo porque encuentro que existe una linea muy fragil entre el pintor de oficio, que conoce a la perfeccion las tecnicas y que reproduce la realidad y el artista que ademas de reproducirla la interpreta.Hace ya casi un siglo que la expresion artistica diò un giro radical en sus formas y aunque unas tendencias no compiten con otras, cada cual tiene sus preferencias y en mi caso es muy dificil que me emocione con una obra realista..

 Existen maestros del hiperrealismo de los que desde luego admiro  la magnitud de su genialidad, este es uno de ellos, no solo nos muestra la sociedad de su pais si no que nos permite sentir sus realidades y estados de animo, atravesando las fronteras de la percepciòn visual con la sencilla delicadeza de sus trazos. Gracias un millon de gracias.

ENTRE MONOS Y SERPIENTES.

RICARDO ALARIO

"Entre monos y serpientes"

Colegio Oficial de veterinarios de Malaga

Del 8 al 29 de Mayo 2.009

Bajo este título se reúne una veintena de obras que conforman la exposición que presento en el Colegio Oficial de Veterinarios de Málaga. Siendo específicamente una sala cuidada para las Artes Plásticas dentro del propio Colegio, (lo que demuestra una gran pasión por parte de sus directivos), decido exponer una recopilación de obras con temática que tuviera alguna relación con el espacio expositivo.
Hace ya algún tiempo, concretamente en el año 1999 me encargaron la realización de un mural, yo escogí el tema de Adán y Eva. Del resultado de este trabajo realice muchos bocetos y dibujos preparatorios. Son muchas obras que se acumulan en mi taller y que de vez en cuando regreso al mismo tema completando con alguna que otra obra más el número de ellas. Algunas de las que ustedes pueden contemplar en la exposición pertenecen a esta serie.
Casi nada en esta vida es totalmente nítido ni transparente y los textos sagrados dan para muchas interpretaciones. En el génesis se menciona casi de pasada la existencia de una primera Eva llamada Lilith, que a mi en particular siempre me atrajo por el concepto dual que en si mismo contiene la figura de Eva. En muchas de mis representaciones está simbolizada esa dualidad, siendo mucho más interesante en la actualidad por su cercanía al concepto de mujer del siglo XXI la figura de Lilith que la propia Eva.
Inseparable de Eva es la serpiente que en la tradición Judeocristiana es un animal poco agraciado y que en este caso es justificación para este espacio.
Entre monos y serpientes no es más que una humilde aportación a favor del evolucionismo. En Norteamérica, sin duda motivo de encendidos debates entre postulados evolucionistas y creacionistas y que afecta directamente al modelo educativo, por tanto al concepto religioso o laico que los jóvenes estudiantes reciben.
En la historia de la pintura existen exquisitas expresiones de grandes maestros con el tema Adán y Eva, todas ellas con la influencia de las circunstancias de las diferentes épocas que lo artistas vivieron. Los conocimientos científicos, los conceptos religiosos-sociales del pasado difieren de las circunstancias actuales. La belleza plástica en la representación del tema por Durero, (por poner un ejemplo), no dejará indiferente al posible espectador que defienda las teorías evolucionistas. En arte, no sólo existe el mensaje conceptual, en muchas ocasiones la belleza plástica en si, es capaz por si sola de transmitirnos sensaciones muy intensas.
No hace muchos años sólo creíamos que existían unas pocas estrellas, ahora sabemos que nuestra galaxia es una más de muchas que poco a poco vamos descubriendo de nuestro universo. Intuimos que pueda existir más de un universo, que quizás la existencia de todo sea un modelo repetitivo y por tanto todo cuanto nuestro cerebro sea capaz de imaginar puede llegar a existir.
Sectores de personas con un profundo convencimiento por su fe, creen en la existencia de un Dios que creó tal y como nos cuentan los textos sagrados al mundo y al hombre que conocemos y por tanto defienden radicalmente las teorías creacionistas. Otros convencidos de las teorías evolucionistas consideran beneficiosos los conceptos religiosos para nuestra sociedad y pueden coexistir sus conocimientos científicos con su sentimiento religioso de la vida. Para otra gran mayoría formada por ateos y agnósticos se inclinan sin trabas en la corriente evolucionista.
La investigación de los mecanismos de la vida está en realidad en sus principios y la ciencia nos arroja un poco más de claridad en nuestros conocimientos. Cada día son más los científicos convencidos que no tardaremos mucho en descubrir vida en otros planetas, descubrimiento que nos daría la posibilidad de comparar dos hechos tan distantes. Entre tantísimo sistemas de tantas galaxias que su número ya nos marea debe de existir condiciones para la vida. Sólo el tiempo nos desvelará los misterios que nos rodean.
Ricardo Alario

Esta semana espero ir a verla ya os contare mis impresiones, mientras tanto si quereis mas de este artista imparable podeis investigar un poco http://www.ricardoalario.com/

REFLEXIONES

Existen tiempos para todo en esta pelicula de la globalizacion. En estos momentos las Artes Plasticas convencionales, retoman un lugar importante del cual habian sido relegadas con la llegada de las nuevas tecnologias. A mi particularmente, hay muchas obras y artistas de Arte Digital, que me fascinan, pero nunca consegui entender porque una disciplina tenia que anular a las otras.

De nuevo las Artes Plasticas, en todas sus formas, incluidas las Tecnologicas, toman fuerza y ocupan un lugar importante en la sociedad. Si te das una vuelta por la red, podemos ver campañas publicitarias que parten de las creaciones de artistas conocidos o no tan conocidos, manifestaciones a traves de artistas en temas sociales importantes, empresas y arte unidas en el mecenazgo, asociaciones de artistas, el Arte y el Medio ambiente, Arte y Moda, bueno y un sin fin de muestras donde las obras van mas allà de la mera exposiciòn o no. Este es el pequeño avance que hemos conseguido, la expresion es màs libre, la creatividad artistica se integra en la vida social, el artista puede ser lo que quiera ser, sin tener en cuenta tendencias, vanguardias o formas preestablecidas, solo es cuestion de trabajar y elejir el lugar que quieres ocupar; como dice Donal Trump, (artista de las finanzas) "Piensa en grande y sueña donde quieres llegar".

MUNDO.SECO.BENAMOR.AMARGA.EVA LOOTZ

Comisaria: Isabel Tejeda
7 de abril - 21 de junio 2009
Sala Verónicas (Murcia)




El martes 7 de abril se inauguraró en la Sala Verónicas la exposición Mundo. Seco. Benamor. Amarga de Eva Lootz (1940 Viena).

Eva Lootz, residente en España desde finales de los años sesenta, ha centrado su labor escultórica en la interacción entre los fenómenos físicos y el lenguaje. Su trabajo se caracteriza por la utilización de materiales tan poco habituales en escultura como el mercurio, el carbón, la parafina o el hielo seco y de soportes heterogéneos como la tela, el vidrio soplado, el dibujo, la instalación, la fotografía o el video. Su exposición Mundo. Seco. Benamor. Amarga, un proyecto realizado especÌficamente para el Espacio Verónicas, supone la primera exposición individual en Murcia de una artista clave para entender el arte español de las últimas décadas.
En su intervención de la Sala Verónicas, Eva Lootz se ha centrado en el tema del agua, haciendo un retrato del territorio a través de los nombres de los cursos de agua que configuran la cuenca hidrográfica del río Segura. Estos nombres, generalmente poco conocidos incluso para los habitantes de la región murciana, reflejan de manera sorprendente, por el mero hecho de su filiación y etimología, las diferentes capas del ir y venir de los pobladores de la zona: son el sedimento palpable del devenir histórico que ha modelado el paisaje.
Los 35 nombres encerrados en otras tantas fresqueras, como las que se utilizaban hasta hace no tanto tiempo para la conservación de los alimentos, se complementan con el video: Mil veces, sin importarle el tiempo..., una especie de relato de la escucha del agua donde se mezclan el sueño, la vigilia y los recuerdos de infancia, proyectado en bucle infinito en el nicho alargado que antiguamente ocupaba el altar.
Exposición que como todo el trabajo de esta artista- consiste en una reflexión poética acerca de lo visible, a la vez que una investigación sobre el lenguaje.

www.espacioav.es
www.evalootz.com

ROCIO RIVAS - ENTORNO INTERNO

"No hay límites entre nosotros y todo lo que existe , el cuerpo no se acaba en el borde de la piel , el cuerpo forma parte del universo y el universo del cuerpo...."

ROCIO RIVAS - Artista global.

Fotografia, escultura, pintura, obra grafica, escritos, Rocio Rivas es una artista global que investiga a traves de su obra el concepto del limite.

El macrocosmo y el microcosmo han sido explicados y discutidos por filosofos, cientificos o escritores a traves de la palabra, dirigido casi siempre a un publico erudito.En este trabajo vamos descubriendo dichos conceptos interpretados y expresados desde una vision plastica, que nos permite sentir y emocionarnos màs que racionalizar . Una forma de transmitir conocimientos sin necesidad de argumentos escritos, ni teorias ni demostraciones de nigùn tipo, permitiendo al espectador sacar sus propias conclusiones.

La creacion artistica al fin y al cabo siempre acaba en la experiencia de quien la admira. Disfrutarla.

entorno interno

un NO por respuesta - MUSAC

El Laboratorio 987 reflexiona sobre el concepto del NO con el proyecto colectivo "Un NO por respuesta" Artistas: Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero,Un Mundo Feliz y la acción Dibujos Curativos de Aitor Saraiba Comisaria: Tania Pardo Coordinación: Luisa Fraile Lugar: Laboratorio 987, MUSAC Fechas: 2 de Abril - 21 de Junio de 2009
Bajo el título Un NO por respuesta, el 2 de abril de 2009 se presentará en el Laboratorio 987 de MUSAC un proyecto colectivo en torno a la idea del “No” en sus diferentes vertientes, desde la negación como posicionamiento ideológico, hasta la reflexión acerca del “No” como concepto relacionado con la decepción y el fracaso. En la propuesta Un NO por respuesta participarán los artistas Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero y los diseñadores gráficos Un Mundo Feliz; así como Aitor Saraiba con su acción Dibujos Curativos. Un NO por respuesta supone una innovación en la línea expositiva de la sala de programación independiente Laboratorio 987, ya que será la primera exposición colectiva estructurada en torno a un concepto realizada desde la inauguración de este espacio, que asume propuestas experimentales y pretende dar cabida a artistas menos visibles en los circuitos comerciales del arte. Este nuevo proyecto se dividirá en tres fases: la primera de ellas consiste en la realización, por parte de los nueve artistas invitados al proyecto, de nueve posters que abordarán la idea del “no”, y que articularán la exposición. En la segunda fase de Un NO por respuesta, cada dos jueves durante el período expositivo, los artistas participantes reflexionarán, en una charla, sobre el fracaso y sus experiencias con el “no” desde la práctica artística. Por último, y para cerrar el proyecto, el artista Aitor Saraiba llevará a cabo el 28 de mayo la acción Dibujos Curativos con la colaboración del público asistente.Un NO por respuesta: la exposición Un NO por respuesta se articulará en torno a los nueve posters diseñados por los artistas invitados al proyecto, que estarán a disposición gratuita de los visitantes en Laboratorio 987, dando a la exposición un formato en el que será el público quien decida qué se lleva y qué “no”. Asimismo, los diseños podrán verse en las paredes de la sala. La exposición se completará con una mesa de interpretación y lectura donde el espectador podrá encontrar documentación, elegida por los nueve artistas, acerca del “no” como concepto, de la negación y el fracaso; y bibliografía sobre el trabajo de todos ellos; así como un gran panel de corcho donde el público podrá participar plasmando sus propias ideas relacionadas con el “no”.Un NO por respuesta: Conversaciones con los artistas Cada dos jueves, a partir del dos de abril, los artistas participantes en el proyecto compartirán en tres conversaciones con el público sus experiencias en torno al “no” y su visión del proyecto.
Un proyecto muy interesante, es obvio que el arte encuentra infinidad de caminos para su manifestacion y que el artista transmite una vision nueva a cualquier problema o situacion por dificil que sea usando en muchos casos las mismas directrices que utilizan para resolver los problemas que surgen en el proceso creativo de una obra.
Espero poder visitar esta exposicion y contaros de primera mano como se ha desarrollado el concepto, a los que esteis por Castilla Leon, indagar un poco a ver que podeis contarnos.
+ informacion

FRANÇOISE NIELLY

Françoise Nielly Esta es una de las maravillosas ventajas que te ofrecen las redes en internet, tropiezas con artistas, no demasiado conocidas al menos para mi, con una fuerza y una pasion en su obra, realmente sorprendentes.

Fotografa e ilustradora en publicidad durante 15 años, conoce la importancia que tiene el impacto de una imagen y combina a la perfeccion el protagonismo del color con el de sus personajes, alcanzando una sensualidad exuberante en sus retratos que transmiten la explosion de la vida y sus pasiones. Sus obras de grandes dimensiones,denotan la madurez y el dominio de su trabajo .

Françoise Nielly, artista de su època, vive en Paris y muestra y vende su obra en Europa, Canada y Estados Unidos.

GRACIAS.

CAMBIO DE FECHA-PACO SANGUINO.

La exposicion "Paseo por interiores" de Paco Sanguino en el Centro Cultural Cortijo Miraflores

ha tenido un cambio de fechas y no podremos disfrutar de ella hasta

el proximo jueves 2 de Abril .
Bueno nos vemos alli.

La vitalidad se revela no solamente en la capacidad
de persistir sino en la de volver a empezar
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) Escritor estadounidense




cero19 Taller de sueños.
Empezamos este proyecto hace ahora mas o menos un año, con la idea de unirnos algunos artistas e intentar sacar nuestro trabajo adelante, un poco al margen de las estructuras convencionales del mercado del Arte Contemporaneo.
Como cualquier proyecto se han ido deshechando algunas ideas primarias y añadiendo o transformando otras, en algunos momentos nos hemos visto tentados de tirar la toalla y continuar cada uno por su cuenta. Pero la persistencia es una cualidad que aporta nuevos puntos de vista, personajes y oportunidades que te permiten llegar, no solo donde querias si no mucho mas lejos. Si a esto le añadimos, como decia Fitzgerald, volver a empezar teniendo en cuenta todo lo vivido, los resultados nos llevan de vuelta al entusiasmo, a las ganas de trabajar y a la confianza de estar haciendo todo lo que quieres.
Ahora estamos reestructurando la comunidad, perfeccionando los espacios de cada artista, estudiando las necesidades y los problemas que han surgido de esta primera fase, enfocandonos en los proyectos, patrocinios y exposiciones. En estos momentos nuestro objetivo es crear un Portal de Arte Contemporaneo en el mundo, donde el artista se sienta comodo y libre para expresar, mostrar y vender su trabajo sin necesidad de verse condicionado a ninguna forma establecida, para eso ya estamos nosotros.
Asi que, bueno seguimos aqui, en cero19, reinventandonos a cada momento y esperando recibir comentarios, sugerencias o criticas que nos lleven una y otra vez de vuelta a empezar.

Ser compasivos, no creo que mi piel sirva para muchos bolsos.

PACO SANGUINO

Paco Sanguino inaugurará el 25 de marzo en El Centro Cultural Cortijo Miraflores de Marbella. Su coleccion "Paseo por interiores".

Recientemente el historiador y crítico de arte Jose Manuel Sanjuán afirmó en "Paco Sanguino y la sombra del Barroco" lo siguiente: "En su obra reciente, la composición se divide en franjas cromáticas horizontales, pares o ternos, a veces de indiscernible frontera, sin parentesco alguno con los contornos duros de Morris Louis o Frank Stella y sí cierto aroma al sobrio misticismo de Mark Rothko. Sin embargo, la uniformidad pictórica de éste la transforma Sanguino en una perpetua irradiación, una fluencia constante de tonos pardos, ocres y azulados que cohabitan con rayados, mixturas, empastes, raspados…, un excelente repertorio de recursos técnicos supeditado, siempre, al manto del sosiego y la sobriedad, atributos que, de nuevo, son propios de la plástica barroca española"
Paco Sanguino

New art

The Actors - Reconnaissance. Installation View from Vvoi on Vimeo.
New art

ARTE HONESTO

"小春チエ koharutie✿

Segùn la RAE la honestidad constituye una cualidad humana que consiste en comportarse y expresarse con sinceridad y coherencia, respetando los valores de la justicia y la verdad.

Ahora puedo comprender porque este es un concepto tan confuso,seria interesante indagar un poco mas en las palabras justicia y verdad y leer las definiciones de estos terminos, pero este es un espacio para el arte y los artistas en el siglo XXI, dejemos las definiciones para otros.

Cuando buscas en Internet Arte honesto aparecen 994.000 resultados en 4 sg. y si empiezas a indagar en cada uno de ellos con muchas variantes, todos coinciden con la necesidad del artista de crear de forma libre y sincera aquello que desea expresar, sin prejuicios ni condicionamientos. Cada uno defiende su postura, su disciplina o sus formas y todos estan seguros de afirmar que tanto en su vida como en su obra son 100% honestos, claro que con una definicion como la que tiene esta palabra, no me extraña que todos nos sintamos tan honestos, total alfin y al cabo verdad y justicia...

Pero hay artistas y muchos que rompen esa ilusion y se muestran con una coherencia que denota su honestidad, al margen de su calidad artistica, que en general suele ser excelente, viven entregados a una forma de expresion unica, su profesion. No existen entonces otros deberes, necesidades o formulas sociales que les impidan ser lo que desean; no existen compromisos ni normas, viven de lo que son y viven por ello.

No es dificil entonces reconocer el arte honesto, solo con observar puedes sentir su miedo.

ejertitARTE

En la historia el Arte y el Deporte se han encontrado de forma natural, las creaciones artísticas de músicos, poetas, escultores y pintores en la Antigua Grecia, dejaron constancia de los Juegos Olímpicos.Durante siglos esta relación quedo en el olvido y es a principios del siglo XIX cuando se recupera esta natural vinculación de deporte y arte.En la a c t u a l i d a d e x i s t e n m u c h a s manifestaciones de Arte y Deporte, Bienales sobre Arte y diferentes disciplinas deportivas, Concursos fotográficos, colecciones públicas y privadas o museos dedicados al Deporte, especialmente el gran Museo Olímpico de Lausana.

EjercitARTE, una exposición itinerante que traslada las artes plásticas a espacios deportivos, apoyando con ello la divulgación y el encuentro con el arte y el deporte, disciplinas unidas en la historia, capaces de transmitir individual o colectivamente las emociones de la vida, el Deporte como una composición plástica, el Arte como un compromiso social.
La columna vertebral de EjercitARTE es convertir los espacios deportivos, por un momento
en galerías de arte, donde artistas y deportistas intercambian y muestran la importancia de su trabajo en la vida cotidiana.
Exposición y venta de obras de Arte Contemporáneo.

Presentación de las instalaciones y actividades que se realizan.
Para mas informacion sobre la agenda de exposiciones y las bases de participacion

www.cero19.com/preparation-projects.php

LA CHULA DE DIOS Angela F.Ayensa

Cuando conoci a Angela dirigia un espacio de arte, distinto de lo habitual. Galeria, sala de conciertos, taller infantil, taller de grabado, estudio....todo lo que la imaginacion le proponia ella disponia, pero de alguna manera se equivoco de lugar geografico o quizas no. Donde estaba, un rincon tranquilo del Mediterraneo, no comprendian la dimension de sus acciones y asi poco a poco su proceso la fue devorando.
Relatar los detalles de sus hazañas para sobrevivir y no perder del todo la cabeza, prefiero reservarlos para una novela de terror que quizas escriba en un futuro, ahora me gustaria presentar esta valiosisima coleccion que proximamente podremos disfrutar en Malaga capital.os mantendre informados.
La chula de dios, es una coleccion desgarradora y llena de poesia y sensibilidad, unas obras que denotan la liberacion y madurez artistica de su trabajo, superando los limites de su conocimiento tecnico, alcanzando la percepcion del alma.

Disfrutar de ella, os lo mereceis.la chula de dios

Cero19.Taller de sueños: CERO19.COM

Cero19.Taller de sueños: CERO19.COM

CERO19.COM

COMUNIDAD ARTISTICA, cada sueño, es el boceto de una pieza única”
Cero19 es un espacio virtual dirigido a todas aquellas personas que hacen sus sueños realidad.
Nuestro objetivo principal es estimular la creación artística y establecer una comunicación que nos facilite impulsar, difundir y reforzar los vinculos entre arte y sociedad.
La comunidad artistica Cero19, ofrece a profesionales y amantes del mundo del arte contemporáneo, un lugar para presentar su trabajo de una forma personal, compartir experiencias y conocimientos, participar y proponer proyectos, vender sus obras a través de nuestra tienda online y todas las posibilidades que puedan surgir del trabajo en comun.
Colabora con nosotros para difundir la creacion artistica .
www.cero19.com

OKUDART ESTA EN TU RED

Brain Vs Heart
SC Gallery .Bilbao

Conexiones emocionales
Mixmedia on wood .180cm x 160cm



OKUDA. Nacido en 1980 en Santander y afincado en Madrid desde el año 2000.Licenciado en Bellas Artes por la universidad complutense de Madrid.
Ha pintado en importantes eventos de arte urbano: “Urbanartfestival”canarias,”CulturaUrbana”Madrid,”festimad”madrid,”viñarock”Albacete,”meetinof styles”(Amberes,NewYork,Lodz,Almere,Amsterdam,..),”Urbandreams”Bélgica,”DanceValley”Hollanda… Ha participado en exposiciones colectivas en el museo de Altamira (cantabria),en el museo conde duque(Madrid) ,en Taxie Gallery (paris),bienal de graffiti de Belo Horizonte (Brasil) o Prosper gallery (tokyo). Ha realizado numerosos trabajos murales para empresas como AVID, Telefonica, NIKE, Play station, Atari,Young & Rubicam,MTV,Vueling,Red Bull .. También dedica gran parte de su tiempo a la ilustración y al diseño gráfico . Así ha trabajado para PHILLIPS ,marcas de ropa como Flama Wear (España) , Sen2 collection (New York), Wild Style technicians (Las Vegas), Flux Delux(España) , JCONE(Puerto Rico) o PRPS(tokyo) y para artistas del mundo de la música como Eykeyey Rey, El limite o La Mala Rodriguez. Ha realizado customizaciones de productos como la video consola Microsoft XVOX 360 en una exposición colectiva para su presentación, ropa para Dockers en el dockers art event en Madrid ,bilbao y barcelona o un vestido de Jesús Del Pozo en el proyecto 21&21. http://www.okudart.es/ www.fotolog.com/okuda1

En la actualidad esta preparando una exposicion colectiva en la Showroom gallery .New York.

OBRAS EN BLANCO

Blanco se refiere a muchas cosas. A la nada por ejemplo. Tener la mente, un lienzo o una página en blanco : un vacío que espera ser llenado. El espacio entre líneas de un texto se denomina blanco, quizá porque es ahí donde el lector configura su propia red de significados ; es en el interlineado, en su “lectura entre renglones” en donde está realizando el auténtico proceso interpretativo..."Crear significa vivir, forjar eternamente cosas nuevas."Kasimir Malevich" 1918

Bajo el titulo obras en blanco me gustaria hacer una reflexion sobre la vulnerabilidad del arte y mas aun del arte actual. Cada uno juzga con total libertad en base a su conocimiento y asi encontramos que grandes artistas pasan desapercibidos en una u otra sociedad, nadie resulta ignorante porque todos nos cuidamos bien de no interactuar en lo desconocido. Y asi arte y artista pasan de la nada a la majestuosidad en un instante, de lo desconocido a lo famoso, sin prestar atencion a lo que sucede a su alrededor.

La obra de un artista termina siempre en los ojos que la observan, el espectador tiene la ultima palabra, las cortes reales o los mecenas han dejado paso al valor propio.

En el siglo XXI quien no tenga criterio para distinguir lo que le gusta que se compre un peine.

ISAACYMANU-2009NEW ARTWORK!!!!!! NEW COLECTION T-SHIRT LIMITED EDITION

ISAACYMANU, nacen como firma en la primavera del 2008 en la ciudad de la luz,París. 

Un año después sus diseños se encuentran en diversas ciudades del mundo. Madrid-Barcelona-Milan-Londres-Paris-Hong kong.

Artistas multimedia apoyan sus colecciones con fotografías, esculturas, vídeos, una nueva visión del arte donde la capacidad creativa va mucho mas allá de las disciplinas artísticas.

Los medios en pos del resultado, actualmente tenemos algunos referentes interesantes, que nos permiten disfrutar de la creación artística fuera de su entorno habitual y la devuelve a su lugar de origen.

www.isaacymanu.com 

www.myspace.com/isaacymanu

LOUIS BOURGEOIS-1911

Temo al poder, me pone nerviosa.En la vida real, me identifico con la victima, por eso mismo entre en el mundo del arte.En cambio, dentro de mi obra, soy asesina, siento el sufrimiento que experimenta el asesino, una persona condenada a vivir siempre acompañada de su conciencia.
El proceso consiste en pasar desde la actitud pasiva a la activa.Como artista, soy una persona poderosa.En la vida real, sin embargo, me siento como el raton que se esconde detras del radiador.

"LA EXPRESION PROPIA ES SAGRADA Y FATAL" L. BOURGEOIS

Louise Bourgeois nació en París el 25 de diciembre de 1911, en la casa familiar del Boulevar Saint-Germain. Era la segunda de tres hermanos (junto a su hermana mayor Henriette y su hermano pequeño Pierre, con quien mantuvo siempre una relación de profundo afecto y protección). Al día siguiente, cuando su madre, Josephine, descubrió que había tenido una segunda niña, miró a su marido, Louis Bourgeois, y le dijo “se parece tanto a tí que debemos llamarla Louise”. Años más tarde, la propia Louise afirmaba que seguramente ese fue el inicio de una relación con su padre donde ella asumía el papel del hijo que él siempre quiso. nuevo, la mente se situa por encima de la materia. En el arte, se trasciende a la vida real.
En la actualidad vive y trabaja en Nueva York, donde semanalmente invita a artistas de todas las edades a una tertulia en su estudio.